Tasarım 101 : Herkes İçin Temel Tasarım Kılavuzu

Merhaba arkadaşlar bu yazımızda sizlere Tasarım 101 yani tasarıma girişin temel konularından sizlere bilgiler vereceğiz.

Hepinize merhaba sevgili dostlar. Uzun bir aradan sonra tekrardan sizlerle olmaktan dolayı çok mutluyum. Teknolojinin ilerleyişi, “inovasyon” kavramını doğuruyor. İnovasyonu da kısaca tanımlayacak olursak, İnovasyon (yenilikçilik-yenilik) kavram olarak, hem bir süreci (yenilemeyi/yenilenmeyi) hem de bir sonucu (yeniliği) ifade eder. Bu yenilikler, tasarım sayesinde hayata geçiyor. Tasarımın tanımını ve tasarım için sahip olunması gereken özellikleri elimden geldiğince anlatacağım. Hepinize iyi okumalar diliyorum.

Tasarım Nedir?

İngilizce’deki “design” kelimesi karşılığı olarak kullanılan tasarım kelimesi, aslen Latince kökenlidir. Farklı tanımlara sahiptir. Tasarım, bir planın ya da nesnenin, inşa sürecindeki mimari ve mühendislik çizimlerinin meydana getirilmesine denir.

Tasarım Türleri Nelerdir?

Tasarımın birçok alanı ve türleri vardır. Görsel sanatlar içinde en bilinenlerinden grafik tasarım olmak üzere mimarlık, iç mimarlık, mühendislik, peyzaj tasarımı, endüstriyel tasarım ve moda tasarımını örnek gösterebilir. Bu örneklerin de yer aldığı tasarım türleri ve alanları aşağıdaki gibidir:

İletişim tasarımı

• Kitap tasarımı
• Marka tasarımı
• Sergi tasarımı
• Film başlığı tasarımı
• Grafik tasarımı
  • Hareketli grafik tasarım
  • Posta tasarımı
  • Baskı tasarımı
• Bilgi tasarımı
• Eğitici tasarım
• Haber tasarımı
• Perakende tasarım
• Trafik işareti tasarımı
• Yazı tipi tasarımı
• Video tasarımı
• Görsel mağazacılık

Çevresel tasarım

• Mimari aydınlatma tasarımı
• Bina tasarımı
  • Pasif güneş enerjisi bina tasarımı
• Ekolojik tasarım
• Çevresel etki tasarımı
• Bahçe tasarımı
  • Bilgisayar destekli bahçe tasarımı
• Sağlıklı topluluk tasarımı
• Otel tasarımı
• İç mimarlık
• İç tasarım
  • Deneyimsel iç tasarım
• Anahtar tasarım
• Peyzaj mimarlığı
  • Sürdürülebilir peyzaj mimarlığı
• Peyzaj tasarımı
• Mekansal tasarım
• Kentsel tasarım

Endüstriyel tasarım

• Otomotiv tasarımı
• Otomotiv süspansiyon tasarım süreci
• CMF tasarımı
• Oluklu kutu tasarımı
• Elektrikli gitar tasarımı
• Mobilya tasarımı
  • Sürdürülebilir mobilya tasarımı
• Donanım arayüz tasarımı
• Motosiklet tasarımı
• Ambalaj tasarımı
• Fotoğraf lens tasarımı
• Ürün tasarımı
• Yapım tasarımcısı
• Duyusal tasarım
• Hizmet tasarımı

Etkileşim tasarımı

• Çalışan deneyimi tasarımı
• Oyun tasarımı
  • Video oyunu tasarımı
• Donanım arayüz tasarımı
• Simge tasarımı
• Sürükleyici tasarım
• Bilgi tasarımı
• Sonik etkileşim tasarımı
• Kullanıcı deneyimi tasarımı
• Kullanıcı arayüzü tasarımı
• Web grafik tasarımı

Sanat tasarımları

• Kamusal sanat tasarımı
• Seramik
• Cam tasarımı
• Moda tasarımı
  • Kostüm tasarımı
  • Takı tasarımı
• Çiçek tasarımı
• Oyun sanat tasarımı
• Mülk tasarımı
• Sahne tasarımı
• Ses tasarımı
• Sahne/set aydınlatma tasarımı
• Tekstil tasarımı

Mühendislik tasarımları

• Algoritma tasarımı
• Davranışsal tasarım
• Kazan tasarımı
• Veri tabanı tasarımı
• İlaç tasarımı
• Elektrik sistemi tasarımı
• Deneysel tasarım
• Filtre tasarımı
• Geometrik tasarım
• İş tasarımı
• Entegre devre tasarımı
  • Devre tasarımı
  • Fiziksel tasarım
  • Güç ağı tasarımı
• Mekanizma tasarımı teorisi
• Nükleer silah tasarımı
• Nükleik asit tasarımı
• Organizasyon tasarımı
• Proses tasarımı
• Merkezî işlem birimi tasarımı
• Protein tasarımı
• Araştırma tasarımı
• Sosyal tasarım
• Yazılım tasarımı
• Uzay aracı tasarımı
• Stratejik tasarım
• Sistem tasarımı

Tasarım İlkeleri Nelerdir?

Tasarım, belli ilke ve kurallar çerçevesinde meydana gelen bir kavramdır. Tasarım için gerekli başlıca ilkeler şunlardır.;

• Bütünlük
• Farklılık
• Vurgu
• Denge
• Alan
• Zıtlık (Karşıtlık)
• Ritim (Devamlılık)
• Oran/Orantı

Bütünlük: Bütünlük ilkesi, tasarımın parça parça ele alınması değil, tamamı ile anlam ifade etmesidir. İyi bir tasarımın belki de en olmazsa olmaz ilkesi bütünlüktür. Bu sayede baskı yapılan tasarıma bakıldığında, genel bir bütün algısı oluşur ve her bir parça, ahenk içerisindedir.

Farklılık: Tasarım ilkeleri arasında yer alan farklılık, yapılan tasarımın karakteristik özellikleri ile fark yaratması ve rakipleri arasında ön plana çıkmasıdır. Bu sebeple de özellikle, afiş, broşür, kartvizit ve benzeri tasarımlarda önem taşır.

Vurgu: Her tasarımın bir vurgusu, yani odak noktası vardır. Burada verilmek istenen mesaj verilir. Hem kelimeler ile hem renkler ile hem de görseller ile odak noktası desteklenmelidir.

Denge: Denge, hem renklerin hem görsellerin hem de yazıların eşit dağılımını ifade eder. Bu denge, göz yormayan bir tasarımı ifade eder ve tasarım ilkeleri arasında önemli bir tanesidir.

Alan: Farklı ölçülendirmeler ve de boyutlu çalışmalar, tasarımın alanını genişletmektedir. Örneğin, 3 boyutlu bir görsel çalışması ile etkiyi artırabilirsiniz.

Zıtlık (Karşıtlık): Zıtlık yani karşıtlık, tasarım ilkeleri arasında yer alan önemli bir kuraldır. Buna göre karşıtlıkların gücünden faydalanılır. Zıtlıklar ilgi çekici hale gelir ve özellikle baskısı yapılacak olan tasarımlar daha fazla göz alıcı olur.

Ritim (Devamlılık): Ritim, devamlılık ya da uyum, aynı temel tasarım ilkesini ifade eder. Genel bir ahenkten söz ediyoruz ve bu uyumluluk hali gözün tasarımdaki önemli detayları kolayca yakalanmasını sağlamaktadır.

Oran/Orantı: Oran, tasarımdaki şekiller ve yazılar arasındaki denge halidir. Tasarım için son derece önemli olan oran orantı konusu, hem estetik bir görünümü ifade eder, hem de oranı sağlanan tasarımda istenen noktalar dikkat çekmeyi başarır.

Tasarımcının Özellikleri Nasıl Olmalıdır?

Başarılı bir tasarımcının ‘İsviçre çakısı’ gibi olması gerekir demek hiç de yanlış olmaz. Her tasarım disiplini için bu özellikler değişkenlik gösterebilse de genel geçer bazı özellikler var ki tasarımcıları ortak paydada buluşturuyor. Tasarımcı olmak için gereken özellikleri ve sizin daha iyi işler ortaya koyarak iyi bir tasarımcı olmanızı sağlayacak özellikleri tanıyalım;

• Etkin dinleme becerisi
• Empati kurma becerisi
• Sözlü iletişim becerisi
• Sunum becerisi
• Planlama ve düzenleme becerisi
• Problem analiz etme becerisi
• Detaylara önem verme becerisi
• Uyum sağlayabilme becerisi
• Kararlılık, azim ve sabır
• Takım çalışması becerisi

Tasarımcı Olmak İçin Neler Yapılmalı?

Tasarımcı olmak isteyen arkadaşlarımız için, iyi bir tasarımcı nasıl olmalı bazı ipuçları..

• Tasarım alanı seçin: Tasarımcı olmadan önce kendinize bir dal seçmeniz gerekmektedir. Örneğin; mimari, web site tasarımı, moda, grafik, endüstriyel tasarımla mı ilgileniyorsunuz? Öncelikle hangisi daha çok ilginizi çekiyor buna odaklanın. Daha sonra hangi dalda ilerlemek istediğinizi belirleyin ve o hedefle yola çıkın.
• Yaratıcı olun: Tasarımda en önemli faktörlerden bir tanesi yaratıcı olmaktır. Yaratıcı olmak için taklitlerden uzak durun! Kendiniz olmanız yeterli. Zaten iyi bir tasarımcı; var olan şeylerle ilgilenmez, daha özgün olmaya çalışır. Brain Aldiss ne demiş; ‘’İşte sanatçının rolü: her zaman yeni bir şeyin peşinden koşmak, kuralları çiğnemek meydan okumak, alışılmamışı yakalamak. Tasarımcıda bir sanatçı en nihayetinde.’’
• Sabırlı olun: Sabırlı olmak tasarımın en temel duygusudur. Çünkü yaptığınız ya da denediğiniz işler her zaman beğenilecek diye bir kural yoktur. Yaptığınız tasarımın üstünde 10 belki 20 kere değiştirmeniz gerekebilir. Hatta eleştirilere bile maruz kalabilirsiniz. Ama sakin ve sabırlı olun. Bunun sebebi tasarımların daha dikkatlice incelenip, daha iyisinin olmasını istememizdir. İyi tasarımlar yapmak istiyorsanız sabırlı ve eleştirilere açık olun. İşin altın kuralıdır.
• Profesyonellerin Tasarımlarını İnceleyin: Gazetelerdeki, dergilerdeki, dünyanın en iyi tasarımcıların tasarımlarını internetten inceleyin. Bir konuyla kendinizi sınırlandırmayın. Kendi yaratıcılığınızı geliştirmek için size ilham verebilecek her şeyi inceleyin. Tasarım yapmadan önce ne kadar çok görsel görürseniz o kadar çok taklitlerden kaçınıp özgün olmaya çalışırsınız. Özellikle bienallere çalışmalar gönderen sanatçıların yaptıklarını inceleyin. Hem genel kültür anlamında gelişirsiniz hem de farklı bir bakış açısı yakalarsınız.
• Tasarım Topluluklarına Dahil Olun: Evde kendi kendinize tasarım yapmak eğlencelidir hatta pratik yapmak için güzel bir seçimdir. Ancak yaptığınız çalışmaları topluma açmak, insanlardan geri dönüşler almak bu konuda önemli bir faktördür. Topluluklara dahil olduğunuz zaman iyi bir network oluşturabilme şansına da sahip olacaksınız. Her zaman insanlarla iletişim halinde olun. İnanın faydasını fazlasıyla göreceksiniz.
• Fontları Araştırın: Font dediğimiz şey aslında yazı karakterleridir. Bir tasarımda da yazı karakterleri büyük bir yer tutar. O fontun büyüklüğü, şekilleri, renkleri, kullanılan yer ve biçimleri önemlidir. İnternette her konu ile ilgili milyonlarca font vardır. Ama önemli olan konunuza ve içeriğinize uygun olan fontu doğru kullanabilmektir. Doğru kullanılmayan bir font, tasarımınız ne kadar iyi olursa olsun kötü niteliği taşımaktadır. Tasarım yaparken okunabilirliği olan yazı karakterlerini kullanmayı unutmayın!
• Program Kullanın: Tasarımcıların kendine göre kullandıkları bazı programlar vardır. Eğer tasarım ile ilgileniyorsanız, tasarım programlarını bilmek zorunluluk gibi bir şeydir. Çünkü o programlar bir anda tüm hayatınız olur. Elbette ki tüm programları bilmek zorunda değilsiniz. Ama en azından Illustrator ve Photoshop programlarını orta düzeyde kullanabiliyor olmasınız gerekmektedir. Bu programları; hatta daha fazlasını biliyorsanız istediğiniz her şeyi dijital ortamda yapabiliyorsunuz demektedir.
• Portfolio Hazırlamaya Önem Gösterin: Yaptığınız, denediğiniz tüm çalışmalarınızı gerçek bir projeymiş gibi hazırlamaya önem gösterin. Her zaman en iyisini yapmaya çalışın. Çünkü çizdiğiniz en ufak bir çizgi bile sizin karakterinizi, çalışmalarınızı yansıtmaktadır. Çalışmalarınızı ne kadar iyi bir görsellik içerisinde sunarsanız sizin için o kadar iyi olacaktır. Unutmayın sizi siz yapan çalışmalarınızdır.